Abgabetermin für die fertigen Filme ist der 11.4., wiederum in der Bar Holda. Am 16.4. folgt schließlich die Gala-Nacht der Macher, diesmal in der Schauburg. Moderiert wird das Ganze von Christian Meyer (The Fuck Hornisschen Orchestra). Ab 20 Uhr sind die Filme zu sehen, danach werden die Preise vergeben und dann dürfen alle feiern. Dazu lässt sich gleich die Zugabe zum dritten Platz verwenden: Schließlich stiftet die Adler Brauerei Coswig drei Kästen Lößnitz-Pils, obendrauf gibt es den Bronzenen Knochen. Der Sieger bekommt diese Trophäe natürlich in Gold und darf seinen Streifen bei den Filmnächten am Elbufer präsentieren. Der Zweitplatzierte, der mit dem Silbernen Knochen, darf mit seinem Werk die Leinwand der Schauburg beflimmern. Und einen Sonderpreis soll es auch noch geben…

Beteiligt bei den Gänge Allstars sind außer Siebeth noch Neil Hickethier, Christian Venus, Lesley & Björn Maass (Der Fall Böse), Tadday, Catharina Boutari, Duncan Townsend, Katrin Wulff, Marten (One Fine Day), Chris Buseck, Michael Zlanabitnig (The Life Between), Martin Kilger, Marcel Blunk (Balboa Inn), Herr Olsen, Crille, Tim Willig und Martin Schroeder.

“Wir haben das ganze Album in zehn Tagen aufgenommen und all unsere Ideen, die wir in den Jahren davor gehabt haben, über Bord geworfen”, sagt Kreidler-Keyboarder Andreas Reihse. Die Einflüsse der Band kommen weniger über andere Musik, als über das, was die Musiker sehen: Alle drei sind Kino-Nerds und haben audiovisuelle Kommunikation, Design oder an der Kunstakademie studiert. “Irgendwie versuchen wir, unsere starke visuelle Inspiration auf unsere Musik zu übertragen”, sagt Andreas Reihse. Live improvisieren Kreidler einen Großteil ihrer atmosphärischen, eleganten Songgerüste, abhängig davon auf welche Elemente das Publikum eingeht. Klingt alles nach Hornbrille und weißem Schal, aber: “Wenn die Leute auf ihren Stühlen sitzen bleiben, verunsichert uns das jedes Mal. Wir freuen uns, wenn alle tanzen!”, stellt Andreas Reihse klar. Wir meinen: Hingehen!

Samstag, 22 Uhr, Scheune, Alaunstraße 36-40, Dresden. Abendkasse 15 Euro.

… und jetzt schon wieder vor dem Computer – Wunderwelt der Technik. Brian Molko und seine Kollegen haben ein großes Konzert mit mieser Akustik gegeben. Für die Akustik in der Leipziger Sportarena konnten sie nichts, die ist immer so. Es entschädigten die Titel: Das neue Album “Battle for the Sun” hoch und runter gespielt, alte Kracher, und die Rede ist hier nicht allein von “Every you, every me”, sondern auch von “Meds” und  “Infrared” etc. etc. Das Publikum ging begeistert mit, große Augen bei kleinen, blonden Frauen, als Placebo die Bühne betreten, erschütterte große Männer, als die ersten Riffs erklingen. Molko hatte tatsächlich einen Deutschkurs belegt – offenbar war er der Streber seines Kurses. Flackernde Lichtershow und eine Placebo-Kurzfilmfestival zur Überbrückung der Umbauarbeiten. Die kam nicht ganz so gut an, wie die Jungs das vielleicht gehofft hatten. Nach “Expatriates”, der Vorband, dürstete den Fans eben nach Musik, die nicht wie U2 und Simple Minds klingt. Das ist nachvollziehbar. Wer einen genaueren Eindruck vom Konzert haben möchte, kann hier unseren Twitter-Stream nachlesen. Ansonsten steht am Montag eine kurze Rezension in der Sächsischen Zeitung. Wir wünschen gut zu ruhen und betten unsere müden Knochen – till the bitter End.

Sein Schlag auf den Gitarrenkorpus klingt beinahe so satt wie der Bass einer Cajon. Petteri Sariola holt mehr aus seinem Instrument raus, als die meisten seiner Kollegen. Er verlässt sich auf die Klang- und Geräuschmöglichkeiten der akustischen Gitarre. Und kommt damit dem Unmöglichen sehr nahe: Ohne die Unterstützung andere Musiker und Instrumente den Sound einer vollbesetzten Band zu erzeugen.

Sariolas Auftritt war der krönende Abschluss eines Abends und eines Festivals, das wohl nicht nur Gitarrenliebhaber in Begeisterung versetzt hat. Zum 16. Mal veranstaltete die Jugend- und Kunstschule am vergangenen Wochenende das Dresdener Gitarrenfest. Nachdem der Club „Passage“ zu eng geworden war, fand das dreitägige Fest dieses Jahr im Sparkassenforum am Altermarkt statt. Zu groß waren die neuen Räumlichkeiten nicht. Die rund hundert Plätze im Konzertsaal waren fast alle besetzt.

Thomas Leeb machte den Anfang. Sein erstes Stück, „Desert Pirate“, begann mit einer mitreißenden Perkussion-Sequenz im Dreivierteltakt, die er auf seinen Gitarrenbauch trommelte. Ohne die rhythmische Begleitung abzubrechen, spielte Leeb dann eine eingängige Melodie, variierte diese und unterlegte sie mit Akkorden. Welcher musikalischen Stilrichtung die Stücke des gebürtigen Klagenfurters mit der Wahlheimat Los Angeles angehören, kann er selbst nicht sagen. „Ich bin ein musikalischer Bastard, der die üblichen musikalischen Kategorien vermischt“, gestand er vor einigen Jahren dem österreichischen Tibel Kurier. An diesem Abend spielte Leeb vor allem Folk- und Rockstücke: Melodiös, rhythmisch vertrackt und mit äußerst virtuoser Spieltechnik.

Die Pause bot Gelegenheit, die im Foyer ausgestellten Instrumente einiger Gitarrenbauer auszuprobieren. Wer sein Traumstück hier fand, durfte allerdings nicht mit all zu kleinem Geldbeutel angereist sein. Die meisten der handgearbeiteten Instrumente waren nicht unter 2000 Euro zu haben.

Dann standen Susan und Martin Weinert auf der Bühne. Leider zogen sich ihre traumwandlerischen Kompositionen etwas in die Länge. Überzeugen konnte das Duo allerdings durch sein erfahrenes Zusammenspiel. In dem Song „Double Or Nothing“ variierten Martin Weinert am Kontrabass und Susan Weinert an der Gitarre Lautstärke und Tempo punktgenau. Susan Weinerts Improvisationen erinnerten in Phrasierung und Melodieführung stark an Pat Methenys
weitverzweigte Sololinien. Manchmal wünschte man sich perkussive Unterstützung: Ein Schlagzeug hätte die Spannungsbögen der Stücke noch deutlicher zum Vorschein gebracht.

Sariola war der jüngste Musiker des Abends. Der 24-jährige Finne, der mit der Platte „Silence“ debütierte und mit „Phases“ schon sein zweites Album auf dem Markt hat, startete mit dem Titel „Release“. In Sachen Energie und Ausdruck war das Stück vergleichbar mit der legendären Interpretation des Dylan Klassikers „All Along The Watchtowers“ durch die Dave Matthews Band. Soviel Power – und das völlig alleine. Mit ähnlich großer Virtuosität wie Leeb setzte auch Sariola verschiedenste Spieltechniken ein: Die Zupftechnik der klassischen Gitarristen, das aus dem Heavy Metal kommende „Tapping“, die Slaptechnik der Bassisten. Ein wahrer Hörgenuss waren auch die lupenrein gespielten Flageolett-Töne: Während der perkussiven und harmonischen Explosionen ließ Sariola in atemberaubender Geschwindigkeit diese feinen, schimmernden Töne aufblitzen, die dem Klang zweier Weingläser beim Anstoßen ähneln.

Das Publikum war begeistert. Zwei Zugaben gab es, eine davon ein unverstärktes Duo mit Leeb. Man kann nur hoffen, dass die Gitarrenfeste der kommenden Jahre weiter wachsen und weiter die jungen Talente der Akustik-Szene nach Dresden holen werden.

Max Lebsanft

Für alle, die lieber hören als lesen, findet sich hier noch einmal das Interview mit Claas Danielsen, dem Leiter des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm, kurz DOK, in voller Länge – ganze siebzehn Minuten und dreiunddreißig Sekunden blanker Hörgenuss. Vor der DOK ist nach der DOK. Der Festivaldirektor hatte wenig Zeit, spricht mit uns dennoch recht ausführlich über die Auswirkungen der neuen Medien auf den Dokumentarfilm, über die Zukunft des Festivals und die des Nachwuchses. Viel Vergnügen beim Hinhören.

Bevor es losgeht, freue ich mich aber noch, verkünden zu können, dass die französische Produktion “Les arrivants” der diesjährige Gewinner der Goldenen Taube und eines Preisgeldes in Höhe von 10000 Euro ist. Der Film von Claudine Bories und Patrice Chagnard schildert den Alltag in einer Anlaufstelle für Asyl suchende Familien in Paris, zeigt präzise beobachtet Sozialarbeiter und Ankömmlinge am Rande des Nervenzusammenbruchs. Alle anderen verdienten Preisträger findet ihr hier. Und nun Augen zu und Vorhang auf:

Wirklich nicht. Aber es ist interessant, spannend, mitreißend, hin und wieder langweilig, auch anstrengend und nervtötend so viele Filme wie möglich beim DOK-Festival Leipzig sehen zu wollen (DOK twittert auch). Und am Ende des Tages ist der angestrengte Journalist auch leidlich gaga, ein bisschen wirr im Kopf. Darum hier nur eine stakkatohafte Zusammenfassung der vergangenen zwei Tage:

Entspannte Anreise am Dienstag. Intensiver Sprühregen auf dem Weg zur Akkreditierung. Es gibt einen Stoffbeutel, auf dem steht I love DOK. Darin ein dickes Programm und viele bisher ungelesene Zettel. Er wird in der wasserdichten Tasche verstaut. Passage Kinos. Animadok. Dokumentarfilme als Animation oder vermischt mit Elementen der Animation. Mein Favorit “Slaves” von Hanna Heilborn und David Aronowitsch. Zwei Kinder, ein neunjähriges Mädchen und ein 15-jähriger Junge erzählen von ihrer Zeit als Sklaven im Sudan, der Ermordung ihrer Eltern, ihren Träumen für die Zukunft. Einfache, klare Zeichnungen, bewegende Geschichte.

Kurzer Ausflug ins Mediacenter. Zweiter Stock im Museum für Zeitgenössische Kunst. Die Treppen sind zahlreich und steil. Kurzatmiges Betrachten von Filmen aus der Reihe “Neue Deutsche Animation”. “I know you” von Gudrun Krebitz gefällt mir. Schlingernde, sich ständig bewegende Striche, eine irgendwie gestörte Frau. Interessant. Der Rest des ersten Teils bleibt nicht haften. Ich langweile mich ein bisschen.

Cinestar, Kino 5: Eröffnung der Reihe “This is Africa”. Festivalleiter Claas Danielsen spricht zur Eröffnung. Er macht einen gestressten und zugleich ehrlich frohen Eindruck. Wahrscheinlich ist das Festival wie eine erfolgreiche Geburt, nur dass die Schwangerschaft fast ein Jahr dauert. Danielsen erzählt, dass der Kurator des Programms Matthias Heeder bis vor sehr kurzer Zeit im Sudan verschollen war. Mit der Kamera begleiteten er und sein Team eine Karawane durch die Wüste – Kamele auf dem Weg zur Schlachtbank. Dummerweise brach die Achse ihres Jeeps und es dauerte geraume Zeit bis jemand das nächste Telefon erreichte, um in Deutschland anzurufen. Nun ist soweit aber alles gut. This is Africa, kurz T.i.A., beginnt mit einem Dokumentarfilm über Frauen, die sich organisieren, weil ihre Männer und Söhne umgekommen sind beim Versuch mit ihren Jollen nach Europa überzusetzen. “Alles für die Zwiebel” erinnert beinahe an eine Dokusoap. Ein Zwiebelbauer will seine Tochter erst nach der Zwiebelernte heiraten lassen. Unaufdringliche, heitere Gesellschaftsstudie. Bin begeistert.

Kino 8: “The Genome Chronicles” – schöne Bilder, Tod des Bruders verarbeitet, Text sehr verschwurbelt, wenig verstanden. “Chemo” – ambulante Station für Chemotherapie in einem Warschauer Krankenhaus. Die Patienen in nahen Nahaufnahmen ein Jahr lang belauscht bei ihren Gesprächen während die Chemie in ihre Venen fließt. Eines der Mitglieder des Drehteams ist während des Drehs an Krebs verstorben. Traurig. Nicht so der Film.

Eigentlich sollte da, und der Vorsatz war fest wie die Mauer noch die Generation Dok folgen. Aber nachdem sich ihr Beginn um eine halbe Stunde nach Hinten verschiebt, entscheide ich mich für den wohlverdienten Schlaf.

Mittwoch: Dafür gleich zur Einstimmung Generation Dok. “Book of Miri” – eine Bloggerin auf der Suche nach einer Identität. Sehr wortkarg aber schön fotografiert. Miri hat ein beneidenswertes Gespür für schöne Klamotten. Ich glaub, ich hab sie auch kurz auf einer Treppe gesehen. Werde noch einmal Ausschau halten und sie dann fragen, wie sie das macht. Nach dem Dreh hat sie sich für ein Kunststudium beworben, vorher war sie Bibliothekarin.

Warten auf Claas Daniels. Er gibt mir ein ausführliches Interview. Nachzuhören ab Montag in diesem Blog. Nachzulesen in der Zeitung.

Mediacenter. Ich entscheide mich für “Berlin Stettin”, der parallel auch im Kino läuft – aber die Zeit rennt. Filmemacher Volker Koepp reist auf besagter Strecke durch seine eigene Biographie und die Geschichte seiner Filme. Die Leute mögen ihn. Erzählen von früheren Begegnungen. Man fühlt sich fast wie ein Voyeur, so privat wirkt das manchmal. Sehr sympatischer Auftritt von Fritzi Haberlandt, die sich ein Haus auf dem Lande gekauft hat und versucht, die Alteingesessenen nicht durch vorlautes Gehabe zu verärgern. Danach “17. August” – russischer Knast, ein Tag im Leben eines Lebenslänglichen. Schrecklich. Nicht der Film, sondern die Langeweile, der schleichende Wahnsinn, die Gespräche mit Gott, die Liegestütze, das klatschen der Flipflops, das Tigern in der Zelle, das Warten auf den Tod und die Einsamkeit. Zerrt an den Nerven.

Geräderter Marsch zurück ins Kino: T.i.A. Teil Zwei. Ich bin ehrlich: Ich gucke nur “Nightlodgers” – zwei ehemalige Angestellte besuchen das ehemalige Grand Hotel, in dem sie einst arbeiteten. In dem runtergekommenen Gebäude leben mittlerweile keine Millionäre mehr. Die Menschen, die im Keller und in den einstigen Suiten leben, sind arm. Ein lärmender Mikrokosmos mit Swimmingpool.

Abschluss des Tages: “Träume der Lausitz”. Für mich endet die Weltpremiere beinahe als süße Träume im Kinosessel. Prima Imagekampagne für eben jenen Landstrich. Akkurat für mdr und rbb produziert. Streckenweise äußerst dröge und bemüht.

Am Sonnabend und Sonntag gehts weiter. Mein Favorit bisher: “Cooking History”. Warum müsst ihr schon selbst herausfinden. Das Festival dauert noch bis Sonntag.

… und zitieren erst einmal ausführlich aus der Stellenausschreibung des Filmfestes Dresden:

“Wer schon immer einmal ganz dicht dran sein wollte an der internationalen Kurzfilmwelt, der bekommt dazu beim 22. Filmfest Dresden Gelegenheit. Denn wir laden am 9. und 10. November zum Moderatoren-Casting in das Thalia Kino ein. Dort dürfen Bewerber vor einer Fachjury zeigen, was sie können. Und zwar unter Realbedingungen. Zu den Aufgaben gehören die Anmoderation eines Kurzfilms sowie das Führen eines kleinen Interviews sowohl in deutsch als auch in englisch. Wer Feuer und Flamme für Filme ist, aus Dresden oder Umgebung kommt und zwischen dem 20. und 25. April 2010 Zeit hat, bekommt die Chance, einmal als Moderator im Rampenlicht zu stehen. Als Lohn winken neben einem Honorar das Zusammentreffen mit Stars und Sternchen der Kurzfilm- und Kulturszene sowie die Ehre, Teil des höchstdotierten europäischen Kurzfilmfestivals zu sein.

Bewerbungen bitte bis 30.10.2009 per E-Mail an: job@filmfest-dresden.de.

Fragen beantworten wir gern unter 0351-8294710.”

Damit wäre dann im Grunde genommen alles gesagt. Über die Bewerber, das Casting und die neuen Helden des Moderationsgewerbes werden wir an dieser Stelle und im Gedruckten berichten. Viel Erfolg wünschen wir.